管風琴與音樂
Schuke 管風琴與其適合演奏的曲目
關於紀念教堂舒克管風琴的必知資訊，以及此類節目中常見管風琴與弦樂曲目的簡短聆賞指南。
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紀念教堂的管風琴由柏林廠商 Karl Schuke 於 1960 年代初期打造，名列全市規模最大的管風琴之一。它矗立於入口對面的樓座上，在禮拜、晚禱與音樂會中演奏。巴哈與魏多的管風琴觸技曲，最能襯托它的音色。
為新空間打造的新管風琴
這座管風琴由柏林管風琴工坊 Karl Schuke 於 1962 至 1963 年間打造，教堂將其列為該工坊最重要的作品之一。Eiermann 對其設計投注了極大心力。最終呈現的琴身依樂器各部位清楚分區，在有限空間中仍能清晰展現其結構，而琴座亦同樣出自他的手筆。
它的規模有多大
教堂表示這座管風琴擁有近6,000根琴管、63個音栓，而其他資料來源則給出接近5,000的數字，因此最穩妥的說法是數千根。它配備四層手鍵盤與一組腳踏板，採用機械式按鍵傳動與電動音栓控制，並搭載歷經多次更新的組合系統。教堂的規格由當時頂尖的教會音樂家Siegfried Reda制定，他偏好音色豐富、泛音飽滿的聲響。
一具忙碌的樂器
教堂稱它可能是同類管風琴中最常被演奏的之一。它每天在祈禱與禮拜、管風琴晚禱及音樂會中響起，來自德國及海外的客座獨奏家都珍視它豐富的音色與精準的演奏性能。樓座上方加裝了壓克力板以改善音響效果。夏季系列音樂會中，來訪的管風琴家會在此演出，教堂以免費入場、自由奉獻的方式舉辦。
聆聽一首觸技曲
觸技曲是一種展技曲，專為讓演奏者的雙手在琴鍵上快速奔馳而寫。巴哈的D小調觸技曲與賦格，BWV 565，以觸技曲開場，最後以賦格與尾奏作結，風格屬於北德管風琴樂派。它是最廣為人知的管風琴作品之一，儘管少數學者質疑其出自巴哈之手。在高挑的玻璃空間裡，開場的樂句能傳得很遠。
魏多的觸技曲
Charles-Marie Widor於1878至1879年間創作他的第五號管風琴交響曲，當時他擔任巴黎Saint-Sulpice教堂的管風琴師，並於1879年10月首度公開演出。末樂章是一首觸技曲，也是最著名、最常被錄製的管風琴曲之一。1960年瑪格麗特公主與Antony Armstrong-Jones的婚禮上，它取代了孟德爾頌的婚禮進行曲，從此聲名遠播至音樂廳之外，許多聽眾耳熟能詳卻不知其名。
弦樂與人聲
並非每首曲目都用到管風琴。韋瓦第的《四季》是1725年出版的小提琴協奏曲，帕海貝爾的卡農最初是為三把小提琴與數字低音而寫。舒伯特的聖母頌原本是一首人聲與鋼琴的歌曲。因此一場節目可以在管風琴曲目與弦樂或聲樂作品之間流轉，無需離開這個空間，這正是像這樣一場教堂音樂會的編排形式。
必聽亮點
聽聽看聲音在八角形空間裡如何流動。這個空間挑高，牆面由玻璃與混凝土構成，教堂還在管風琴廊台上方加裝了吸音板，以改善音響效果。留意同一空間裡，響亮的樂段與輕柔的樂段各自帶來什麼感受。像莫札特《安魂曲》中的〈落淚之日〉這樣柔和的樂章，就很適合這樣的空間——莫札特1791年辭世時，這部作品尚未完成。安頓下來，讓第一分鐘過去再評斷聲音，因為耳朵需要一點時間適應這種規模的空間。
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