L’orgue et la musique
L'orgue Schuke et les œuvres qui lui conviennent
Ce qu'il faut savoir sur l'orgue Schuke de l'église du Mémorial, et un court guide d'écoute des pièces pour orgue et cordes qui figurent souvent dans ce type de programmes.
Réservez votre place pour le concert ↗Réponse rapide
L'orgue de l'église du Souvenir a été construit par la maison berlinoise Karl Schuke au début des années 1960 et compte parmi les plus grands de la ville. Il trône sur une tribune face à l'entrée, et résonne lors des offices, des vêpres et des concerts. Les toccatas pour orgue de Bach et de Widor lui vont à merveille.
Un nouvel orgue pour une nouvelle salle
L'orgue a été construit en 1962 et 1963 par l'atelier d'orgues berlinois Karl Schuke, et l'église le compte parmi les œuvres les plus importantes de la maison. Eiermann s'est vivement intéressé à sa conception. Le résultat est un buffet clairement divisé par les sections de l'instrument, ce qui offre une vue limpide de sa structure dans un espace restreint, ainsi qu'une console qui porte également sa griffe.
Quelle est sa taille
L’église décrit près de 6 000 tuyaux répartis en 63 jeux, tandis que d’autres sources avancent un chiffre plus proche de 5 000 ; il est donc plus prudent de parler de plusieurs milliers. L’instrument compte quatre claviers manuels et un pédalier, une traction mécanique des touches et une commande électrique des jeux, avec un système de combinaisons mis à jour à plusieurs reprises. Le cahier des charges de l’église a été établi par Siegfried Reda, un éminent musicien d’église de son époque, qui privilégiait une sonorité colorée et riche en harmoniques.
Un instrument animé
L’église affirme qu’il s’agit probablement de l’un des orgues les plus joués de son espèce. On l’entend chaque jour lors des dévotions et des offices, aux vêpres d’orgue et aux concerts, et les solistes invités d’Allemagne et de l’étranger apprécient autant sa palette sonore que sa précision de jeu. Des panneaux en plexiglas ont été installés au-dessus de la tribune pour améliorer l’acoustique. Les organistes de passage y donnent des récitals dans le cadre de la série estivale, que l’église propose avec entrée libre et un don suggéré.
Écouter une toccata
Une toccata est une pièce de virtuosité, écrite pour laisser les mains de l’interprète courir rapidement sur le clavier. La Toccata et Fugue en ré mineur, BWV 565, de Bach, s’ouvre par une toccata et se termine par une fugue et une coda, dans le style de l’école d’orgue d’Allemagne du Nord. C’est l’une des œuvres pour orgue les plus reconnaissables, bien qu’une minorité de spécialistes ait douté que Bach en soit l’auteur. Dans une salle haute et vitrée, les énoncés d’ouverture portent loin.
Toccata de Widor
Charles-Marie Widor composa son Organ Symphony No. 5 en 1878 et 1879, alors qu’il était organiste à Saint-Sulpice, à Paris, et il en donna la première exécution publique en octobre 1879. Son dernier mouvement est une toccata, l’une des pièces pour orgue les plus connues et les plus souvent enregistrées. Elle acquit une renommée bien au-delà des salles de concert lorsqu’elle remplaça la Marche nuptiale de Mendelssohn au mariage de la princesse Margaret et d’Antony Armstrong-Jones en 1960, et bien des auditeurs la connaissent sans en connaître le titre.
Chaînes et voix
Toutes les pièces ne font pas appel à l’orgue. Les Quatre Saisons de Vivaldi sont des concertos pour violon publiés en 1725, et le Canon de Pachelbel a d’abord été écrit pour trois violons et basse continue. L’Ave Maria de Schubert a vu le jour comme mélodie pour voix et piano. Un programme peut donc alterner pièces d’orgue et œuvres pour cordes ou vocales sans quitter la salle, ce qui correspond au format d’un concert d’église comme celui-ci.
Ce qu'il faut écouter
Écoutez comment le son se comporte dans un octogone. La salle est haute, ses murs sont de verre et de béton, et l'église a fait ajouter des panneaux acoustiques au-dessus de la tribune d'orgue pour améliorer le son. Remarquez ce que l'on ressent dans un même espace, entre un passage fort et un passage doux. Les pièces douces comme le Lacrimosa du Requiem de Mozart, que Mozart laissa inachevé à sa mort en 1791, conviennent à un tel lieu. Installez-vous et laissez passer la première minute avant de juger le son, car l'oreille a besoin d'un instant pour s'adapter à une salle de cette taille.
Sources